La 10ème édition du Megève Blues Festival, qui se déroulera les 19, 20 et 21 juillet 2024.
La billetterie est disponible ICI. Ne tardez pas pour réserver !
L’année 2024 marque les 10 ans de la création de l’événement musical de l’été à Megève : le “Megève Blues Festival”. Pendant trois jours, de 19h à minuit, les artistes vont se succéder sur la Grande Scène de l’Esplanade du Palais. En 2019, La venue de Billy Gibbons (ZZ Top) fut un message fort qui confirme la croissance de ce festival chaque année. Crée sous l’impulsion d’un passionné de blues, l’excellent guitariste et amoureux de Megève, Stéphane Huget, se lance en 2014 dans cette aventure un peu folle et rencontre le succès avec une audience qui grossit chaque année. Stéphane Huget s’est envolé vers d’autres cieux, mais sa femme, sa fille et son père ont la volonté de poursuivre son rêve.
Cette année, La Grande Scène se déplace sur l’Esplanade du Palais afin de multiplier sa capacité d’accueil et le festival devient payant pour attirer des artistes de renommée internationale comme son créateur le souhaitait
2 soirées US vous attendent le vendredi 19 et le samedi 20 juillet, avec 2 grands concerts par soir.
La “Soirée Spéciale Anniversaire” se déroulera dimanche 21 juillet, avec 3 concerts exceptionnels en hommage à Stéphane Huget.
Découvrez sans plus tarder la programmation de cette “Édition Spéciale Les 10 ans” et réservez vos billets directement ICI.
Vendredi 19 Juillet : Vanessa Collier et Mr. Sipp « The Mississippi Blues Child »
Samedi 20 Juillet : Shemekia Copeland et The Devon Allman Project
Dimanche 21 Juillet : Manu Lanvin & the Devil Blues, Johnny Gallagher & The Boxty band et Henrik Freischlader !
Pour la troisième année consécutive, les associations France 40 Véhicules et Underground Investigation unissent leurs forces pour proposer une soirée Hard Rock au musée.
Cette année, une affiche de rêve est proposée, avec Bloody Rosie performed AC/DC, Spirit et son concept album « Le Chaos » dédié à la première guerre mondiale, et, en invité de dernière minute, les Canadiens de Iron Kingdom !
Bloody Rosie fait désormais partie du paysage incontournable des covers bands, reconnu comme étant l’un des meilleurs tributes d’AC/DC présents sur la scène Française.
Depuis 2013, Bloody Rosie propose un show construit autour des titres d’AC/DC les plus fédérateurs, toutes périodes confondues.
Dès les premières prestations la magie opère, car Bloody Rosie n’est pas un groupe comme les autres. Le public ne s’y trompe pas et le succès est au rendez-vous. La fidélité musicale aux boys et l’énergie scénique permet au groupe de participer aux plus grands événements et festivals renommés de la scène nationale. Tête d’affiche de chaque édition des Monsters Of Tribute Rock, Bloody Rosie démontre lors de chaque concert sa capacité à tenir le haut de l’affiche sur les plus grosses scènes, comme à Saint-Quentin en 2021, devant plus de 4000 personnes !
L’efficacité du groupe est la résultante d’une symbiose entre chacun de ses membres, tous musiciens aguerris, afin de rendre le plus bel hommage au groupe mythique groupe Australo-Britannique.
Bloody Rosie c’est avant tout une équipe de passionnés. Un groupe 100% rock, dont l’énergie brute, la précision et la prestance scénique rassemblent toutes les générations autour des hymnes d’AC/DC.
L’objectif de Bloody Rosie est simple : Faire que le public ferme les yeux et entende l’original.
Formé à Surrey, C.-B. Canada, en 2011, Iron Kingdom s’inspire des classiques du Hard Rock, à travers des compositions originales et personnelles, en ayant comme influences les têtes d’affiche du style que sont Iron Maiden, Judas Priest ou encore Saxon.
La production discographique d’Iron Kingdom est riche de 5 albums studio, dont le dernier en date « The Blood Of Creation » sorti fin 2022, remarquable de maturité, avec des compositions dignes des plus grands !
Après avoir enchanté le public du British Steel Saturday Night en octobre 2023, Iron Kingdom est de retour à Fismes ! Ne manquez pas le second passage ce groupe lors de cette soirée Hard Rock au musée.
Spirit est un groupe de Hard Rock originaire des Hauts de France, devenu incontournable dans le paysage du Metal hexagonal. Ses titres fédérateurs, composés de rythmiques plombées, riffs acérés et solos puissants, possèdent tous les ingrédients pour transmettre une énergie communicative au plus grand nombre.
La venue de Spirit au musée France 40 Véhicules sera l’occasion de présenter son tout récent 4ème opus, enregistré en plus de 30 ans d’existence. On ne pouvait rêver de meilleur endroit, pour coller parfaitement à l’idée de ce concept album élaboré sur le thème de la guerre. Le visuel de la pochette qui est superbement/dramatiquement mis en image par Stan W Decker donne le ton : le groupe est là pour dénoncer cette terrible machine qui écrase l’individu et annihile toute humanité.
Popa Chubby incarne le hard rock et le blues depuis plus de 30 ans ! Ce musicien hors normes nous présentera son nouvel opus, « Emotional Gangster » (2022), qui “prêche la bonne parole d’un blues rock inflammable” (Rolling Stone), ainsi que ses plus grands tubes. Comme une rencontre au sommet entre The Stooges et Buddy Guy, Motörhead et Muddy Waters ou Jimi Hendrix et Robert Johnson. Leader incontesté du New York City Blues, Popa Chubby écume depuis plus de vingt ans les salles de concerts du monde armé de sa Stratocaster de 66. Crue, électrique, écorchée, sa musique résolument blues rock se démarque par une alchimie d’éléments empruntés au jazz, à la country, au funk, a la soul et même au gangsta rap. Personnage et guitariste hors normes, c’est un artiste engagé qui ne laisse personne indifférent.
Slade sera le premier groupe de la journée du samedi 29 juin 2024 à jouer sur la scène du Festival Rétro C Trop au Château de Tilloloy (80). Formé à la fin des années 60, Slade reste l’un des groupes les plus caractéristiques de la mouvance glam rock. Ne manquez pas le retour de cette formation légendaire, lors de cette date unique en France !
Slade est l’un des groupes les plus excitants à avoir émergé de la scène anglaise ces 50 dernières années. Avec un mélange unique de pop et de rock ‘n roll flamboyant, scandaleux et outrancier, ils ne comptent pas moins de 20 singles au Top 20, dont 6 ont été été n°1 des charts anglais, et six albums à succès. Slade est l’un des groupes favoris des fans de pop du monde entier. Vous les retrouverez au festival Retro C Trop pour vous proposer un show digne des plus grandes montagnes russes… Dynamique, puissant et exaltant : du rock ‘n roll pur et dur !
Le duo calédonien Kaori*vient de dévoiler le 1er single intitulé « La parole des vieux », extrait du prochain l’album « Dans l’attente d’un signe », qui sortira le 20 juillet 2024.
(*)Le Kaori est l’arbre millénaire qui peuple les forêts calédoniennes, une belle métaphore pour parler des profondes racines de ces 2 musiciens aux passés multiples
L’actualité malheureuse que connait actuellement cette île n’a pas précipité le groupe Kaori à sortir ce nouveau single; bien au contraire.. Ce duo calédonien , composé de Thierry Folcher et Alexis Diawari étaient un peu réservé , blessé par tant dégâts..
Mais ce titre fait parfaitement sens : « La Parole des vieux » , qui pourrait aussi s’intituler Paroles de sages … porte en lui un message de paix , de valeurs communes longuement tissées par des artistes qui ont vécus l’histoire, et construits une union sacrée ..
Le Kaori est l’arbre millénaire qui peuple les forêts calédoniennes, une belle métaphore pour parler des profondes racines de ces 2 musiciens aux passés multiples, soucieux de déployer aujourd’hui leurs branches bien au delà de l’Archipel.
Réveillé à l’adolescence par les accords du «Harvest» de Neil Young et le picking arachnéen de Marcel Dadi, Thierry Folcher est la voix et le compositeur. Cet amoureux des mots à découvert il y a une quinzaine d’années qu’il était descendant de bagnard, de quoi stimuler un peu plus sa plume et sa soif d’histoires où l’humain tient le premier rôle. Sur cet album il fait glisser sa voix et sa poésie solaire avec une force et une indolence qui évoquent l’évidence du maître californien James Taylor et les émois humanistes des premiers albums de Maxime Leforestier. Alexis Diawari, lui, se souvient qu’il secouait sérieusement les habitudes de la tribu Kanak dans laquelle il a grandi. Quand il empoignait la guitare c’était pour jouer du blues, du reggae ou de la soul ! Loin de la musique coutumière. C’est après avoir sillonné le pacifique comme marin, mais aussi après mille autres métiers qu’il savoure enfin le rêve de s’exprimer par la musique avec son complice d’évasion.
Kaori est avant tout une belle histoire d’amitié et de nouveau monde à inventer. La qualité de la production et les arrangements de Lionel Gaillardin (Benjamin Biolay, Keren Ann, Lisa Portelli) ne font que renforcer l’impression d’avoir entre les mains un album rare. Bien loin du folklore, «Aux îles fortunées» est un disque de chansons d’une douce évidence. Kaori porte la brûlure languide du soleil et des mélodies universelles aux couleurs multiples qui nous révèlent avec bonheur que la Nouvelle Calédonie est aussi, à sa façon, un pays de tous les possibles, la Californie du Pacifique.
Découvrez « La parole des vieux », le 1er single extrait du prochain album à paraître le 20 juillet 2024 :
Le nouvel album de Zacharie Defaut Trio, intitulé « Milady » est disponible depuis le 03 mai 2024 via (Believe)
Né en 1996 en région parisienne, Zacharie Defaut commence le violoncelle à l’âge de 5 ans au Conservatoire de Gradignan (Gironde). Après avoir joué un répertoire plutôt classique pendant une dizaine d’années, il se lance dans un atelier de jazz ou il expérimente de nombreuses choses sur son violoncelle « électrique », puis apprend les bases du piano-jazz. À l’âge de 12 ans Zacharie tombe amoureux d’un solo de guitare de Al Anderson (live de Bob Marley, «No Woman No Cry»)…c’est la révélation… !!!
Avec son trio, Zacharie sort son premier album « Little Boy » en tant que chanteur-guitariste en 2020. Dans la lignée d’un Hendrix, d’un Gary-Clark Jr, ou encore d’un Steve Ray Vaughan, il se fait un nom parmi les jeunes guitaristes français prometteurs de son ère. 2022 marque un tournant avec la rencontre Edward Rogers, claviériste hors-pairs, qui intègre la formation, donnant ainsi naissance au Zacharie Defaut Band. La richesse de l’écriture et des arrangements oriente donc le projet dans une veine plus soul et pop-rock. 2023 sera marquée par la sortie de « Waiting For A Sign », un album en trois volets regroupant pas moins de 17 titres aux influences diverses. Une fois de plus Zacharie démontre son penchant pour la musique aux couleurs 70s, aux voix pops, mais aux riffs blues. Après un passage remarqué au Festival des Rendez-vous de l’Erdre de Nantes, Zacharie et ses musiciens remportent en Septembre 2023, un prix du Jury décerné par les membres de France Blues. Ensuite, le groupe jouera en premières parties de Keziah Jones, Trust, ou encore Joe Louis Walker.
À peine quelques mois après la sortie de son 2ème album, Zacharie ressent de nouveau le besoin de composer et se lance le défi d’écrire un troisième album en Trio (ZD3). « Milady » naît donc d’une envie de rendre hommage à cet instrument qu’il aime tant, la guitare électrique, en lui offrant une place centrale dans l’écriture. L’album est enregistré à l’ancienne : sans artifice, sans maquillage. Kevin, Flavien et Zacharie s’enferment dans un chalet en montagne, emmenant avec eux, un studio portatif (consoles, micros, préamplis), afin de réaliser eux-mêmes, dans un lieu coupé du monde. Les titres sont enregistrés live pour capter la spontanéité. Porté par la rythmique de Kevin Lika à la batterie et l’aisance solide de Flavien You à la basse, « Milady » est une immersion totale dans le monde du blues-rock, où chaque morceau raconte une histoire, chaque riff de guitare évoque une émotion profonde, chaque solo à la Stratocaster renvoie à l’âge d’or de l’instrument. Cet opus représente un retour aux sources pour Zacharie Defaut, une célébration du style qui a forgé sa passion musicale en faisant en brouillant les pistes avec cette pochette mystérieuse.
Le premier album d’Abdoulaye Kouyaté, intitulé « Fefanyi », sortira le 14 juin 2024
Abdoulaye Kouyaté sera en concert le 20 juin 2024 au Studio de l’Ermitage de Paris
Fefanyi – Le bienfaiteur….
Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu’il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales.
En plus du guitariste virtuose, on découvre qu’Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée.
Abdoulaye confie la réalisation de l’album à Patrick Ruffino et s’accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie.
L’album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté.
Ce premier disque affiche une diversité étonnante.
Myrath, groupe franco-tunisien formé en 2001, a parcouru un chemin musical jalonné de triomphes bien mérités, passant du désert au monde. Le groupe a créé un Heavy métal mélodique et folklorique unique, fusionnant des influences de leurs milieux culturels variés avec conviction et espoir. Malgré des défis géographiques et logistiques, leurs premiers albums, tels que « Hope » (2007) et « Desert Call » (2010), ont attiré l’attention des fans de métal à travers le monde. Leur réputation s’est renforcée au fur et à mesure des années grâce à plusieurs tournées mondiales et des spectacles hauts en couleurs comme par exemple au Hellfest en 2023. Enregistré en France pendant la pandémie, leur dernier album « Karma » présente des chansons puissantes de power-métal avec des touches folkloriques.
Le guitariste américain Walter Trout sera en concert à « La Traverse » de Cléon jeudi 21 novembre 2024 (20h30)
Il est certainement un des meilleurs guitaristes de blues-rock de ces quarante dernières années et sans doute un des derniers à savoir faire vibrer sa guitare avec autant de passion et précision. Il a écrit l’histoire du blues-rock. L’univers, en le laissant défier la mort, a bien voulu le laisser sur Terre pour continuer à faire vibrer les âmes avec passion et précision. Doté d’une voix légèrement cassée mais puissante et accompagné de rythmes lents et profonds qu’il affectionne tant, Walter Trout fait partie de ces vrais bluesmen qui se transcendent à chaque concert.
Depuis son inauguration en 1993, le Zénith de Nancy a vu défiler dans ses murs les plus grands noms de la musique Live et du rock en particulier. Des artistes plus prestigieux encore lorsque cette salle de 6 000 places, en forme de guitare électrique, déploie sa scène réversible à ciel ouvert, se transformant ainsi en un vaste amphithéâtre pouvant accueillir jusqu’à 25 000 personnes. C’est là, qu’en juin 1996, AC/DC s’est produit pour ce qui était, à l’époque, l’un de ses plus grands concerts jamais donnés dans notre pays et c’est là que les 21, 22 et 23 juin 2024, le Heavy Week-end entamera son histoire avec cette première édition.
Scorpions : Ils ont piqué au vif les amoureux de Rock, glissant par surprise un venin rebelle dans leurs veines. Scorpions n’est pas un groupe comme les autres : il a changé la donne, allant jusqu’à, dit-on dans les fables les plus élogieuses, booster le taux de natalité en Europe
Extreme : Ils ont un côté pile et un côté face. Côté face, avec leurs ballades langoureuses qui célèbrent l’amour, ils ont enchanté les booms adolescentes et ravi les parents aux quatre coins du monde. Côté pile, le rythme est effréné, la six cordes magistralement martyrisée et le hair metal saupoudré d’un soupçon de funk.
The Last Internationale : Quand on sait que le producteur de leur album « Soul Fire » (paru en 2018) n’était autre que Tom Morello (RATM) et que c’est Joey Castillo (Queens of The Stone Age) qui y assurait la batterie, on se demande bien quels trésors ce groupe ricain peut nous offrir. The Last Internationale (TLI pour les déjà initiés) c’est Edgey Pires à la guitare et Delila Paz au chant.
Samedi 22 juin 2024 :
Deep Purple : Flamboyant dépositaire du hard-rock, Deep Purple est un boucan d’enfer aux mélodies électrifiées et aux 130 millions d’albums vendus dans le monde. Pas de doute : si les cheveux ont viré au gris, comme le reflet du temps qui file, le groupe britannique n’a rien perdu de sa superbe, laissant toujours parler sa fougue indéfectible.
Megadeth : « Magnifique album… Quel retour ! », voilà en quels termes le magazine Rock Hard présentait «The Sick, The Dying… And The Dead!» le 16ème album studio de Megadeth. Un disque qui a fait l’unanimité, confirmant ainsi la forme explosive du groupe de Dave Mustaine. Aujourd’hui, plus féroce et hargneux que jamais, le quatuor est paré pour venir délivrer à nouveau son thrash metal magistral à ses nombreux fans français.
Pretty Maids : Octobre 1985 Pretty Maids joue pour la première fois en France au Zénith de Paris en 1ère partie de Saxon. Deux ans plus tard, le groupe danois, alors en pleine ascension, se produit dans la même salle mais en tête d’affiche cette fois-ci. Depuis, Pretty Maids a enchaîné bon nombre d’albums de qualité mais c’est aussi fait de plus en plus rare sur les scènes de l’hexagone.
Sortilège : Lorsque l’on parle hard rock ou heavy metal made in France, deux noms sortent systématiquement du lot : Trust et Sortilège. Ces derniers s’étaient séparés dans le milieu des 80’s après avoir réalisé un EP et deux albums qui ont marqué toute une génération. Il aura fallu attendre 2019 pour voir le groupe enfin se reformer autour de son chanteur emblématique Christian Augustin.
Dimanche 23 juin 2024 :
Judas Priest : Difficile de dire ce qui a pu exciter ces jeunes anglais à ce point ! Est-ce leurs origines ? Birmingham, la ville qui les a vu naître, est le berceau de certains des meilleurs groupes du monde, comme Led Zeppelin, ou encore leurs collègues et mentors de Black Sabbath.
Alice Cooper : Bienvenue dans un monde parallèle, où la violence joviale se met en scène avec une folie créative sans égal. Alice Cooper est une extravagance, outrageant avec magie et puissance les contours du conformisme.
Tom Morello : Tom Morello, un nom que l’on associe forcément à Rage Against The Machine, mais aussi à Audioslave et Prophets Of Rage, les deux autres groupes dans lesquels ce guitariste hors normes s’est illustré. Son style caractéristique, élastique, chargé de distorsions atmosphériques et d’effets plus dingues les uns que les autres, fait de lui un innovateur qui ne s’impose aucune limite.
Ayron Jones : Depuis le lancement de son single « Take Me Away » en 2020, et son premier concert en Europe, au New Morning le 29 novembre 2021, Ayron Jones ne cesse de gravir les échelons du succès en France. Un incroyable parcours qui l’a mené jusqu’à la 1ère partie des Rolling Stones à Paris, puis sur l’affiche des plus grands festivals de l’hexagone.
Avec ces onze groupes, tous dotés d’un répertoire en béton armé et d’une expérience de la scène parfaitement maîtrisée et maintes fois saluée, il paraît clair que pendant ces 3 jours, Nancy va devenir la capitale du hard rock et du heavy metal. Pour son plus grand bonheur, le public pourra acclamer tous ces artistes dans de parfaites conditions, au choix assis dans l’arène ou debout devant la scène. Les billets « Week-End » et les billets « Journée » sont disponibles ICI.
