Yann Pocreau est né à Québec en 1980. Dans ses recherches récentes, à travers différents types de médiums dont la photographie, la sculpture et l’installation, il s’intéresse à la lumière comme sujet vivant et à l’effet de celle-ci sur la trame narrative des images. La lumière artificielle, sa matérialité et son apport essentiel à la pensée photographique, à la photographie elle-même — à ses codes et à ses relations au monde que nous habitons — sont des sujets largement abordés par l’artiste. Ses projets récents ont ceci de particulier qu’ils permettent à la machine de projection, à la lumière de celle-ci, de devenir la matière première du travail de l’artiste. Blanches ou colorées, référant au film, à l’ampoule, puis à l’obsolète charte de couleurs Kodak, ces interventions lumineuses l’ont mené sur de nouvelles pistes, plus exploratoires, plus abstraites, mais de plus en plus contextuelles.
L’artiste a participé à plusieurs expositions canadiennes, américaines et européennes dont récemment aux Rencontres photographiques d’Arles. Son travail a été commenté dans divers magazines et ses œuvres sont présentes dans les collections de la Banque Nationale du Canada, d’Hydro-Québec, de Desjardins, de Deloitte Toronto, de la Ville de Montréal, de la Ville de Longueuil, du Musée d’art contemporain de Montréal, du Musée d’art de Joliette, dans la collection Prêt d’œuvres d’art du Musée National des beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal où il présentera son exposition Les impermanents au début de l’année 2021. Il vit et travaille à Montréal.
| Depuis plusieurs années, le travail artistique de Sébastien Gaudette s’articule autour du froissement d’objet, particulièrement le papier. Il s’intéresse au rapport entre le support et le sujet, surtout à leur matérialité. Accordant une attention particulière à l’ambiguïté de la représentation de l’image, il pousse sa réflexion sur la notion du trompe-l’œil par divers modes de réalisation pour remettre en question le vrai du faux. L’artiste développe sans cesse sa pratique comme un grand laboratoire d’exploration ; il ne considère pas le papier comme une surface à deux dimensions, mais plutôt comme un matériau pouvant devenir partie intégrante de la composition picturale. Sébastien Gaudette vit et travaille à Montréal. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses institutions québécoises, notamment le Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, le Musée du Bas-Saint-Laurent à Rivière-du-Loup, le Centre national d’exposition de Jonquière, le Cirque du Soleil de Montréal ainsi que dans plusieurs Maisons de la culture au Québec. Sur la scène internationale, il a été invité à exposer à l’Art Helix Gallery de Brooklyn, en plus d’avoir présenté son travail dans certaines foires internationales, dont Art on Paper à Miami, au Seattle Art Fair ainsi qu’à la foire Papier de Montréal. Voir le site de l'artiste • • • For several years, Sébastien Gaudette’s artistic work has revolved around the crumpling of objects, particularly paper. He’s interested in the relationship between the medium and the subject, especially their materiality. Interested by the ambiguity of the image’s representation, he explores the concept of trompe-l'oeil by various means of production to question what is real and what is not. The artist continually develops his practice as a great exploration laboratory; he doesn’t consider paper as a two-dimensional surface, but rather as a material that can become an integral part of a pictorial composition. Sébastien Gaudette lives and works in Montreal. His works have been presented in major Quebec institutions, including the Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, the Musée du Bas-Saint-Laurent in Rivière-du-Loup, The Centre national d’exposition de Jonquière, the Cirque du Soleil de Montréal and several “Maisons de la culture” in Montreal. On the international scene, he has been invited to exhibit at the Art Helix Gallery in Brooklyn, in addition to having presented his work at several international fairs, including Art on Paper in Miami, the Seattle Art Fair and at Papier in Montréal. |
Le travail de cette artiste a récemment été exposé à Montréal dans le cadre de deux expositions collectives : Je ne veux pas que la vie se mette à avoir d'autres volontés que les miennes, Projet Casa, et En bonne compagnie, Bradley Ertaskiran. Sa dernière performance Inside-Outside, Off & On fut présentée à la Fonderie Darling dans le cadre de Place Publique en août dernier. Cet automne, une entrevue détaillant son point de vue sur les questions du live stream en relation avec l’art performance sera publiée dans le numéro 206 de la revue Vie des Arts.
Crédit photo : Nadège Grebmeier Forget, Photo prise le 2019-03-17 à 9h57 AM #2 (photographie Photo Booth), 2019
Her work was recently exhibited in Montreal in two group shows: Je ne veux pas que la vie se mette à avoir d'autres volontés que les miennes at Project Casa and, En bonne compagnie at Bradley Ertaskiran. Her latest performance Inside-Outside, Off & On was presented at the Darling Foundry as part of Place Publique last August. This fall, an interview detailing her point of view on live streaming in relation to performance art will be published in issue 206 of Vie des Arts magazine.
Credit photo : Nadège Grebmeier Forget, Photo on 2019-03-17 at 9.57 AM #2 (photographie Photo Booth), 2019
