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horaires Du mardi au dimanche de 14 à 19 heures
exposition(s)
16.05.2024 > 26.05.2024
NAST.404 - « Troubles »
Vernissage le jeudi 16 mai jusqu’à 21 heures Exposition du jeudi 16 au dimanche 26 mai 2024du mardi au dimanche de 14 à 19 heures
Artiste plasticien autodidacte né en 1995 à Bordeaux. Nast représente l’une de ces jeunes générations d’artistes dont la démarche et la finesse évoluent considérablement, tendant vers un travail proche de l’académisme. C’est en 2012 qu’il découvre la technique du pochoir à travers le film « Faites le Mur » réalisé par Banksy. Mêlant plusieurs techniques, Nast.404 tente de dépeindre la complexité de ce monde en s’inspirant des plus grands. être pleinement, toujours, curieux et libre, définissent aujourd’hui l’identité de son approche artistique. Peinture à l’huile, sculpture, art numérique. L’idée est simplement de produire, de faire, de créer. Il travaille avec un panel de couleurs restreint : du blanc, du noir et du gris, ce qui conditionne le ressenti du spectateur à une représentation authentique.
Vernissage le jeudi 30 mai jusqu’à 21 heures Exposition du jeudi 30 mai au vendredi 14 juin 2024du mardi au dimanche de 14 à 19 heures
Depuis leur découverte durant ses années d’école de design et de graphisme, les lettres et leurs tracés sont devenus sont obsession. Les calligraphies, les alphabets, la gothique, l’onciale, le cyrillique, le katakana, Dark les a observés, absorbés puis fusionnés pour créer son propre moyen d’expression à travers ses multiples alphabets. Sous ses bombes, pinceaux ou aquarelles, fondues dans un style abstrait, les lettres conventionnelles n’existent plus, se transformant tantôt en personnages de la pop culture tantôt en univers abstraits et oniriques. Et continuent à susciter autant d’émotions que si elles étaient réellement déchiffrables.
Matt_tieu arpente les rues de la ville pour dessiner un peu partout à la craie, à la peinture ou encore en collage des animaux d’un bestiaire choisi pour amuser et émerveiller. Son animal phare est l’autruche, plus gros oiseau du monde à l’air un peu gauche et qui prête à sourire. Ses créations ont souvent vocation à être éphémère, dans la veine du Streetart où une fresque ne tient jamais très longtemps, car le mur sur lequel elle se trouve est souvent recouvert de peinture et le dessin effacé. L’important est d’être touché au coin d’une rue par les formes étonnantes d’un animal qui nous surprend,qui joue avec le décors ou parfois l’actualité. De grands volatiles entrent en scène, comme les échassiers, les marabouts et bien sûr l’autruche, mais aussi des squelettes d’animaux, alarmes nécessaires pour une prise de conscience écologiste.
Vernissage le mercredi 26 juin jusqu’à 21 heures Exposition du mercredi 26 mai au dimanche 7 juillet 2024du mardi au dimanche de 14 à 19 heures
Codex Urbanus - Bestiaires
Depuis plus d'une décennie, Codex Urbanus trace sans autorisation un bestiaire d'animaux fantastiques sur les murs de Paris, à la faveur de la nuit. Ce grimoire de béton contient aujourd'hui plus de 650 créatures, qui parfois n'ont pas vécu plus de quelques heures. Parallèlement à son travail interlope, il intervient régulièrement dans des musées et institutions pour travailler sur des thèmes parfois éloignés du street art, et selon des formes qui sont amenées à changer. Si il n'a jamais créer de céramiques, il s'est assez souvent intéressé à cet art pour jouer avec, en créant par exemple des ensembles d'assiettes à thème. Mais restant fidèle au dessin, si il ne transforme pas ses chimères en céramiques, alors pourquoi ne pas faire un bestiaire de porcelaine dessiné...
Jérôme Galvin - Grotesques
Je suis né le 11 mars 1975 à Manosque et j’ai grandi et vécu toute ma vie à la Campagne du Serre à Moustiers Sainte Marie. J’ai toujours dessiné et j’étais passionné par tout ce qui était manuel ; cuisine, couture, jardinage…
Ma mère m’a beaucoup appris, elle était douée pour tout et mon père paysan était le roi du jardin. À la sortie du collège, je n’étais pas un grand passionné d’études, j’ai longuement hésité entre cuisinier et céramiste; dresser des tables et inviter des gens à manger et faire la fête c’était ma passion. Après un CAP de décorateur, j’ai travaillé à Moustiers dans plusieurs ateliers de faïence pendant presque dix ans à savoir bien reproduire rapidement les décors classiques du village et puis je me suis ennuyé. J’ai donc monté mon atelier à la ferme et commencé à signer des pièces à mon nom en 1998 ; tout en suivant des cours divers aux Beaux Arts de Digne les Bains. Les cours de gravure de Daniel Rovaletto me passionnaient tout particulièrement. Sans le savoir encore, je commençais aussi à reprendre la ferme familiale à ma façon. J’ai travaillé beaucoup et ça a fonctionné. J’ai été invité à de bons festivals de céramique, des expositions et j’en ai organisé aussi. Il est vrai que j’ai une particularité. Je suis un décorateur de faïence ancienne qui a choisi de faire l’artiste. J’aime jouer de ça et je le revendique. En parallèle, j’ai donné beaucoup d’intervention de décor dans les écoles de céramique et les associations, en particulier pour La Maison de la Céramique de Dieulefit où j’ai enseigné pendant douze ans aux élèves à exprimer et faire ce qu’ils imaginaient. Depuis le milieu des années 2000 je m’attache à m’inspirer des motifs de l’histoire de la céramique et des arts populaires, comme le tatouage ou la broderie pour les remettre dans un monde brut et contemporain. Je reste fidèle à la faïence et à la terre vernissée malgré quelques expériences de hautes températures, c’est la basse qui me passionne et je veux la défendre. Je suis un artiste-artisan et cette place est bien confortable. Je continue. Jérôme Galvin
