Pourquoi ?

Nous sommes témoins au sein de la scène artistique actuelle de nombreuses interventions à caractère éphémère ou fictionnel interrogeant le statut de l’artiste, la valeur de l’art, les modalités de vente et de légitimation des œuvres d’art.
C’est la nécessité et le désir personnel d’inventer une forme de transversalité artistique opérante, et de restituer à l’art sa force conceptuelle simultanément à sa volonté d’ouverture au monde qui m’ont amené à inventer le concept d’Art Wall Sticker, tentative de mise en adéquation d’un certain nombre de paramètres, de tendances observables dans une réalité artistique globale, en pleine mutation. Un tel enjeu implique la création d’une production artistique « à fort coefficient de pénétration » de la société, du marché, de la population, ayant donc l’apparente légèreté du consommable et du décoratif.
Je considère le décoratif comme politique parce que constitutif d’un « patrimoine social ». C’est donc un support de création éminemment pertinent. Lorsqu’on lui insuffle une charge d’art - de sens - il a une formidable propension à être davantage sujet, qu’objet d’art. Un véritable contenu artistique est la condition sine qua non de la résistance de cette forme d’œuvre à la vulgarisation.
Mon objectif est donc de réunir des artistes de talent autour d’une proposition la plus perméable possible à l’expression de leur singularité. C’est ainsi que j’ai créé la grille technique « à double focal » qui génère le produit AWS ; non pas comme un produit fini mais plutôt comme production artistique en expansion, une œuvre murale à géométrie variable.
Les artistes sont invités à créer un signe pictural original (dessin, graphique, photo, peu importe) voué à être multiplié (sérigraphié) sur un support adhésif qui est ensuite découpé. Ces motifs autocollants sérigraphiés sont destinés à être apposés sur un mur, une surface dans une configuration qui tient compte des indications de l’artiste auteur. L'artiste peut proposer une frise qui souligne la répétition et la multiplication du signe dans l’espace de l’œuvre et en exacerbe le sens. La taille de chacun des AWS peut varier de 6 à 15 mètres carrés selon les disponibilités spatiales du collectionneur. Référence évidente : le papier peint. Mais dans Art Wall Sticker, l’œuvre ne se déploie pas dans le registre de la répétition soporifique du « faire joli ». Bien au contraire, l’impertinence de son éventuelle joliesse n’est que prétexte à dire que l’ordre ou le désordre des choses n’est pas le fruit de hasards harmonieux, mais plutôt le motif majeur émergeant à un moment « x » de la motivation profonde de chacun des artistes.
Le motif peut alors être scandé de façon régulière ou aléatoire sur un mur, chaque intervalle devenant la respiration nécessaire à sa répétition.
Que l’auteur de ce motif donne des instructions plus ou moins précises, il laisse la place au collectionneur d’être le maître d’œuvre de la configuration, l’interprète de sa partition et de son motif original. La force de chaque AWS est démultipliée en autant d’œuvres originales qu’il y a d’espaces dans lesquels ils peuvent s’inscrire, et de sensibilités leur donnant existence.
C’est ce rapport de confiance, cet échange direct de l’artiste au collectionneur et le niveau d’expérience qu’il suscite, qui donnent à mon sens la grâce de ce projet.
C’est la rencontre d’une pensée à l’état brut - celle de l’artiste - accessible à tout acheteur, et son espace privé. C’est de la « matière pensée » directement applicable à un cadre de vie sans qu’elle soit préalablement filtrée par les codes d’un système artistique marchand (les kits AWS peuvent être commandés directement sur le Net et par correspondance).
Pour cette première sélection, je me suis mis dans la peau d’un collectionneur et j’ai choisi vingt artistes ; non pas pour constituer un groupe quelconque, une famille de pensée ou une réunion thématique, mais plutôt pour déployer un éventail de générations, de formes et d’attitudes. Cette sélection d’artistes français, « pionniers » d’Art Wall Sticker, constitue un préambule de qualité à l’ouverture internationale prévue pour les collections à venir. Je leur suis profondément reconnaissant des réponses qu’ils ont données à Art Wall Sticker, saisissantes de singularité et de diversité.
Enfin, sans Mehdi Besrour, son sens de l’entreprise et son intelligence de la création contemporaine, je ne pourrai pas partager aujourd’hui cette jubilation artistique avec les futurs collectionneurs d’AWS… que vous êtes peut-être déjà…

Gilles Touyard, Concepteur et Directeur artistique d’Art Wall Sticker.

Un Kit AWS est livré dans un coffret contenant les stickers (éventuellement une frise si l’artiste en propose une), en nombre suffisant pour composer l’œuvre d’une surface de 15 m2, un catalogue de présentation de la collection, les préconisations de l’artiste pour l’installation de son œuvre, une réglette servant à mesurer les espacements et un certificat d’authenticité (signature manuscrite de l’artiste). Les textes sont bilingues (français, anglais).